Концерт «Память о солнце»
Юбилейный сезон в Мемориальной квартире Святослава Рихтера возобновится 25 сентября. Его откроет концерт «Память о солнце», посвященный Сергею Прокофьеву, композитору, во многом повлиявшему на формирование творческой индивидуальности и музыкальных вкусов Рихтера. Именно молодому пианисту суждено было стать с середины 1940-х лучшим интерпретатором «непокорной» прокофьевской музы, изъяснявшейся на современном языке «диссонирующего» XX века. В программу концерта включены сочинения Прокофьева, созданные в разные годы — от юношеской вокальной сказки «Гадкий утенок» (1914) enfant terrible Петербургской консерватории, первого камерно-инструментального сочинения «Увертюры на еврейские темы» (1919) до шедевров зрелого мастера (Седьмой сонаты и Сонаты для флейты и фортепиано), написанных в эвакуации и исполненных в Москве во время войны (1943). Каждое из этих сочинений входило в репертуар Рихтера и занимает свое особое место в его биографии. «Гадкий утенок», ор. 18 (1914) на прозаический текст Ганса Христиана Андерсена, сочиненный с громадным темпераментом и изобретательностью, стал трогательным памятником юношеской любви Прокофьева к Нине Мещерской. С этим романсом связано начало творческого союза Рихтера и Нины Дорлиак: его и «Ахматовский цикл» музыканты впервые исполнили вместе на вечере Прокофьева в 1945 году. Находясь в эмиграции в Америке, Прокофьев встретил товарищей по Петербургской консерватории, образовавших еврейский ансамбль «Зимро». Шесть участников ансамбля предложили композитору сочинить для них секстет, вручив тетрадку с записями еврейских народных мелодий. Вначале Прокофьев решительно отказался, но незаметно увлекся, начал импровизировать и вдруг заметил, «что нечаянно склеились и разработались целые куски». Так возникла «Увертюра на еврейские темы», ор. 34 c-moll (1919) — первое сочинение Прокофьева для камерного ансамбля и первый опус, основанный на фольклорных темах. Пьеса очень скоро завоевала повсеместный успех. В 1984 году на фестивале «Декабрьские вечера» Святослав Рихтер исполнил «Увертюру» вместе с «бородинцами» и кларнетистом Александром Володиным. В том же концерте прозвучал еще один шедевр Прокофьева — Соната для флейты и фортепиано, ор. 94 D-dur (1943). Флейтовая соната Прокофьева — одно из лучших сочинений, написанных в XX веке для этого инструмента. Осенью 1942 года композитор «выпросил у Москвы заказ на сонату для флейты и фортепиано». Титаническое напряжение и драматизм оперы «Война и мир», а также Седьмой сонаты требовали выхода в иную образную сферу — лирику, «моцартианскую» гармонию и изящную игру. Премьеру сонаты Прокофьев доверил Святославу Рихтеру и Николаю Харьковскому. Рихтер вспоминал: «Первое исполнение состоялось не в концерте, а на прослушивании сочинений Комитетом по присуждению премий в Бетховенском зале Большого театра (7 декабря 1943 года). Мы играли ее с Харьковским. Она не прошла ни на какую премию». Между тем соната вызвала восхищение музыкантов, и вскоре Давид Ойстрах предложил Прокофьеву сделать транскрипцию сонаты для скрипки и фортепиано. Драматической кульминацией программы станет исполнение одной из последних клавирных сонат, входящей в знаменитую «триаду», справедливо называемую «симфониями для фортепиано» — Соната для фортепиано № 7 B-dur, op. 83 (1939–1942). Святослав Рихтер стал ее первым исполнителем по просьбе композитора, вернувшегося в Москву в январе 1943 года из эвакуации. Седьмая соната отмечена редким единством и концентрацией действия. Эту сложнейшую сонату Рихтер выучил за четыре дня и исполнил 18 января в Октябрьском зале Дома Союзов. «Присутствовал автор. Много раз его и меня вызывали… Когда же почти вся публика ушла и остались в основном музыканты, все захотели послушать сонату еще раз», — вспоминал Рихтер. Пианист очень точно охарактеризовал «скрытую программу» сочинения: «Человек наблюдает разгул смертоносных сил. Но то, чем он жил, не перестает для него существовать. Он чувствует, любит. Полнота его чувств обращается теперь ко всем… и вместе со всеми (он) протестует и остро переживает общее горе. Стремительный наступательный бег, полный воли к победе, сметает всё на своем пути». В концерте принимают участие блестящие музыканты, хорошо известные отечественным и зарубежным меломанам, лауреаты многих престижных премий и конкурсов: заслуженные артисты России — Мария Федотова (флейта), Елена Ревич (скрипка); лауреаты международных конкурсов — Анна Половинкина (сопрано), Игорь Фёдоров (кларнет), Кирилл Кравцов (скрипка), Андрей Усов (альт), Анна Кошкина (виолончель) и Иван Шарапа (фортепиано); лауреат молодежной премии «Триумф» — Полина Осетинская (фортепиано). ПРОГРАММА I отделение Сергей Прокофьев (1891–1953) «Гадкий утенок» (сказка Г. Х. Андерсена) для голоса и фортепиано, ор. 18 (1914) Соната для флейты и фортепиано № 2, ор. 94 D-dur (1943) I. Moderato II. Scherzo III. Andante IV. Allegro con brio II отделение Сергей Прокофьев (1891–1953) Соната для фортепиано № 7, op. 83 B-dur (1939–1942) I. Allegro inquieto — Andan
Юбилейный сезон в Мемориальной квартире Святослава Рихтера возобновится 25 сентября. Его откроет концерт «Память о солнце», посвященный Сергею Прокофьеву, композитору, во многом повлиявшему на формирование творческой индивидуальности и музыкальных вкусов Рихтера. Именно молодому пианисту суждено было стать с середины 1940-х лучшим интерпретатором «непокорной» прокофьевской музы, изъяснявшейся на современном языке «диссонирующего» XX века. В программу концерта включены сочинения Прокофьева, созданные в разные годы — от юношеской вокальной сказки «Гадкий утенок» (1914) enfant terrible Петербургской консерватории, первого камерно-инструментального сочинения «Увертюры на еврейские темы» (1919) до шедевров зрелого мастера (Седьмой сонаты и Сонаты для флейты и фортепиано), написанных в эвакуации и исполненных в Москве во время войны (1943). Каждое из этих сочинений входило в репертуар Рихтера и занимает свое особое место в его биографии. «Гадкий утенок», ор. 18 (1914) на прозаический текст Ганса Христиана Андерсена, сочиненный с громадным темпераментом и изобретательностью, стал трогательным памятником юношеской любви Прокофьева к Нине Мещерской. С этим романсом связано начало творческого союза Рихтера и Нины Дорлиак: его и «Ахматовский цикл» музыканты впервые исполнили вместе на вечере Прокофьева в 1945 году. Находясь в эмиграции в Америке, Прокофьев встретил товарищей по Петербургской консерватории, образовавших еврейский ансамбль «Зимро». Шесть участников ансамбля предложили композитору сочинить для них секстет, вручив тетрадку с записями еврейских народных мелодий. Вначале Прокофьев решительно отказался, но незаметно увлекся, начал импровизировать и вдруг заметил, «что нечаянно склеились и разработались целые куски». Так возникла «Увертюра на еврейские темы», ор. 34 c-moll (1919) — первое сочинение Прокофьева для камерного ансамбля и первый опус, основанный на фольклорных темах. Пьеса очень скоро завоевала повсеместный успех. В 1984 году на фестивале «Декабрьские вечера» Святослав Рихтер исполнил «Увертюру» вместе с «бородинцами» и кларнетистом Александром Володиным. В том же концерте прозвучал еще один шедевр Прокофьева — Соната для флейты и фортепиано, ор. 94 D-dur (1943). Флейтовая соната Прокофьева — одно из лучших сочинений, написанных в XX веке для этого инструмента. Осенью 1942 года композитор «выпросил у Москвы заказ на сонату для флейты и фортепиано». Титаническое напряжение и драматизм оперы «Война и мир», а также Седьмой сонаты требовали выхода в иную образную сферу — лирику, «моцартианскую» гармонию и изящную игру. Премьеру сонаты Прокофьев доверил Святославу Рихтеру и Николаю Харьковскому. Рихтер вспоминал: «Первое исполнение состоялось не в концерте, а на прослушивании сочинений Комитетом по присуждению премий в Бетховенском зале Большого театра (7 декабря 1943 года). Мы играли ее с Харьковским. Она не прошла ни на какую премию». Между тем соната вызвала восхищение музыкантов, и вскоре Давид Ойстрах предложил Прокофьеву сделать транскрипцию сонаты для скрипки и фортепиано. Драматической кульминацией программы станет исполнение одной из последних клавирных сонат, входящей в знаменитую «триаду», справедливо называемую «симфониями для фортепиано» — Соната для фортепиано № 7 B-dur, op. 83 (1939–1942). Святослав Рихтер стал ее первым исполнителем по просьбе композитора, вернувшегося в Москву в январе 1943 года из эвакуации. Седьмая соната отмечена редким единством и концентрацией действия. Эту сложнейшую сонату Рихтер выучил за четыре дня и исполнил 18 января в Октябрьском зале Дома Союзов. «Присутствовал автор. Много раз его и меня вызывали… Когда же почти вся публика ушла и остались в основном музыканты, все захотели послушать сонату еще раз», — вспоминал Рихтер. Пианист очень точно охарактеризовал «скрытую программу» сочинения: «Человек наблюдает разгул смертоносных сил. Но то, чем он жил, не перестает для него существовать. Он чувствует, любит. Полнота его чувств обращается теперь ко всем… и вместе со всеми (он) протестует и остро переживает общее горе. Стремительный наступательный бег, полный воли к победе, сметает всё на своем пути». В концерте принимают участие блестящие музыканты, хорошо известные отечественным и зарубежным меломанам, лауреаты многих престижных премий и конкурсов: заслуженные артисты России — Мария Федотова (флейта), Елена Ревич (скрипка); лауреаты международных конкурсов — Анна Половинкина (сопрано), Игорь Фёдоров (кларнет), Кирилл Кравцов (скрипка), Андрей Усов (альт), Анна Кошкина (виолончель) и Иван Шарапа (фортепиано); лауреат молодежной премии «Триумф» — Полина Осетинская (фортепиано). ПРОГРАММА I отделение Сергей Прокофьев (1891–1953) «Гадкий утенок» (сказка Г. Х. Андерсена) для голоса и фортепиано, ор. 18 (1914) Соната для флейты и фортепиано № 2, ор. 94 D-dur (1943) I. Moderato II. Scherzo III. Andante IV. Allegro con brio II отделение Сергей Прокофьев (1891–1953) Соната для фортепиано № 7, op. 83 B-dur (1939–1942) I. Allegro inquieto — Andan